'Bangerz' a los 10: Miley Cyrus más allá de 'We Can't Stop' y 'Wrecking Ball'

Por Larisa Paul

Hace diez años, Miley Cyrus, la artista, fue eclipsada en gran medida por Miley Cyrus, la niña salvaje posterior a Disney. A los 20 años, era un espécimen desatado en el mundo para ser examinado bajo varios microscopios, con más escrutinio que nunca. Resumió su nueva libertad en la toma inicial del video "We Can't Stop", donde usa unas tijeras cómicamente grandes para quitarse un monitor de tobillo. Lanzada el 3 de junio de 2013, la canción presentó el cuarto álbum de estudio de Cyrus, Bangerz, pero la música, al parecer, se vio eclipsada por Cyrus mostrando parrillas brillantes en la boca y colocando cuidadosamente a los negros, en particular a las mujeres, como accesorios de su twerk. rebelión alimentada. "Es nuestra fiesta, podemos hacer lo que queramos", espetó en el sencillo, una defensa preventiva del juicio que se estaba gestando. "Es mi boca, puedo decir lo que quiero".

Tenía razón, pero no estaba preparada para la avalancha de opinión pública que cayó sobre la era Bangerz. Las bebidas y las drogas fluirían a través de su fiesta interminable, donde todo lo que hiciera y todo lo que dijera se convertiría en la ley de su tierra temeraria. Pero sus acciones ahogarían en gran medida sus palabras. "La música lo impulsaba, pero todas esas cosas de esa época, especialmente con Bangerz, los momentos de la cultura pop casi eclipsan la música en sí", dijo Cyrus a Rolling Stone en 2020. "Sentí que casi me culpé por la distracción". a veces."

La era de Bangerz produjo una de las últimas grandes presentaciones en vivo de flashbulb-memory, cuando Cyrus subió al escenario de los VMA en agosto de 2013. Esa noche, vestida como un oso de peluche, salió de un oso de peluche gigante para unirse a los osos de peluche más pequeños que también hacían twerking. en el escenario. Luego procedió a ofrecer una interpretación vocal inusualmente olvidable, pero una visual notoriamente inolvidable. "We Can't Stop" consistía en agarrar la entrepierna y sacudir el trasero, lo que naturalmente se convirtió en una mezcla con "Blurred Lines" y el caos adicional de Public Enemy Number 95: Robin Thicke. (Diane Martell dirigió los videos musicales de ambas canciones; tuvo un año ocupado). Los aspectos más destacados de la actuación, como Cyrus desnudándose hasta quedar en un bikini de látex desnudo y follando con un dedo de espuma, dieron como resultado más de 160 quejas de la FCC y memes de miembros de la audiencia atónitos, Rihanna y One Direction.

"Estaba llamando la atención porque me estaba separando de un personaje que había interpretado", recordó Cyrus recientemente a British Vogue. "Cualquiera, cuando tienes 20 o 21 años, tienes más que demostrar". En ese momento, ella no entendía cuál era el problema, que es como correr con un soplete y sorprenderse de que algo se incendie. Pero cuando trató de cambiar el enfoque, "Wrecking Ball" se había lanzado el día de los VMA y su video musical llegó dos semanas después, pronto se dio cuenta de que, si bien había atraído esa atención, también había perdido el poder de controlar el narrativa que estaba tratando de reescribir.

No la malinterpreten: a Cyrus le encantaban sus momentos icónicos de la cultura pop. Es solo que pensó que podía tener lo mejor de ambos mundos, pero finalmente se preguntó: "¿Alguien escuchó mi canción?" Por un momento, con "Wrecking Ball", encontró el término medio perfecto. Se convirtió en su primer (y único, hasta "Flores" este año) Número Uno en el Billboard Hot 100, ascendiendo desde su debut No. 50 en solo tres semanas. Y su video acumuló 19,3 millones de visitas en las primeras 24 horas de su lanzamiento, rompiendo el mismo récord de Vevo que logró "We Can't Stop".

Antes de lanzar el video, Cyrus le dijo a Rolling Stone que esperaba que la gente se sorprendiera cuando lo vieran, pero en el buen sentido: sorprendida de verla exigir que la tomaran en serio como artista. Y la gente se sorprendió, pero no en ese sentido. Las lágrimas que caían de sus ojos y su interpretación vocal gutural y conmovedora se convirtieron en algo secundario cuando se balanceaba alrededor de un sitio de demolición interior usando nada más que Dr. Martens burdeos. "Cuando piensas en 'Wrecking Ball', no piensas en el dolor. No piensas en mí mirando directamente a la cámara, rompiendo la pared, llorando, acercándome", dijo Cyrus a Rolling Stone en 2020. " Me recuerdas desnudándome, y no sé de quién es la culpa".

El tercer sencillo de Bangerz, la balada enamorada "Adore You", fue un limpiador de paleta sin payasadas adicionales. Su video fue más sensual que cualquier cosa que Cyrus había lanzado, pero el listón de la indignación ya estaba demasiado alto. La apropiación de la cultura negra por parte de Cyrus fue criticada tanto en los medios como dentro de su propia base de admiradores, y la conversación se revivió nuevamente cuando ella se distanció de esa misma cultura cuatro años después. Fue intensamente avergonzada por su cuerpo durante la reacción violenta de los VMA. Y ella, junto con sus compañeras estrellas infantiles Selena Gomez y Demi Lovato, habían llevado un notable reinado de la realeza de Disney a un final épico.

Bangerz tenía más que ofrecer, pero nada lo suficientemente descarado como para ahogar el ruido a su alrededor. Cyrus mantiene la fiesta en marcha mucho después de que tenía que terminar con "Do My Thang", que se presenta como una endeble pieza complementaria de "23", el sencillo de Mike WiLL Made-It en el que participó como invitada a principios de ese año. A pesar de ese tropiezo, el corte profundo cargado de EDM "Love Money Party", con la asistencia de Big Sean, lo hace bien. "El dinero se agota y el DJ se detiene/Y la música se vuelve más lenta y esa mierda se vuelve borrosa", dice, considerando lo que sucede cuando la fiesta en "We Can't Stop" eventualmente, bueno, se detiene.

Hay otras cinco colaboraciones en Bangerz, incluido un cameo desperdiciado de Britney Spears en "SMS (Bangerz)" y colaboraciones desiguales de French Montana y Ludacris en "FU" y "Hands in the Air", respectivamente. Pero cuando Cyrus no se esfuerza tanto por encajar y validar su estética prestada, los problemas se resuelven solos. Su tango country-rap con Nelly en "4×4" es tan ridículo y divertido como lo fue "Hoedown Throwdown" en Hannah Montana: The Movie. Y no hay ninguna razón por la que "Stand By Me" de Ben E. King se convierta en un dúo infundido de trap con Future debería haber funcionado alguna vez, pero en "My Darlin" lo hace.

Como sabemos, no hay nada que Cyrus no pueda cantar. La producción que rodea su voz es a menudo secundaria a su poder emotivo. En "Someone Else", sobre otro ritmo fugaz de Mike WiLL Made-It, su característica escofina se abre paso. "Si estás buscando amor, debes saber que el amor ya no vive aquí", canta. "Se fue con mi corazón/Ambos entraron por esa puerta sin mí". Ella ofrece otra perspectiva sobre el amor y la pérdida en la angustiada balada "Drive". Ambos llevan el mismo ADN musical que luego moldeó "Angels Like You" en Plastic Hearts (2020) y "Jaded" en Endless Summer Vacation (2023), incluso "Wrecking Ball" en Bangerz. La única diferencia es que ahora la gente realmente escucha en lugar de solo mirar.

Bangerz no ha recibido ninguna versión de un resurgimiento impulsado por TikTok, ni ninguna llamada para su reevaluación una década después de su lanzamiento. A los 30 años, Cyrus se está despojando por completo del peso de esa época. "Sentí algo de culpa y vergüenza durante años por la controversia y el malestar que realmente causé", le dijo a British Vogue. "Ahora que soy un adulto, me doy cuenta de la dureza con la que me juzgaron". Ahora, ha dado un paso adelante y se trata de nuevos comienzos. "Flowers", el primer sencillo de Endless Summer Vacation, es su mayor éxito desde "Wrecking Ball" y no necesitó nada más que un uso magistral de la plantilla pop estándar para que sucediera.

Cuando Cyrus lanzó "Flowers", corrieron rumores de que su video musical había sido filmado en la casa que Cyrus compartía con su exesposo Liam Hemsworth (en realidad, fue filmado en la antigua mansión de Hollywood de Frank Sinatra). Otros afirmaron que uno de los conjuntos que usó fue un guiño al traje que usó Hemsworth cuando le dijo que se "comportara" en una alfombra roja. La cantante nunca alimentó la narrativa por sí misma al confirmar o negar cualquiera de las afirmaciones, y finalmente quedó enterrada bajo el peso del éxito de la canción. Había estado tratando de llegar a este momento durante la mayor parte de la última década. "Creo que realmente estoy aceptando, y todos los demás también lo están aceptando, que la música es una prioridad en este momento", dijo. Piedra rodante en 2020. "Creo que estoy enamorada del hecho de que por una vez se siente como si estuviera realmente enfocado en la música".