10 mejores spaghetti westerns de todos los tiempos, clasificados

¿Cuál es el mejor spaghetti western de todos los tiempos?

A mediados de los años 60, durante el ocaso de la era dorada cinematográfica de los westerns estadounidenses, parecía que el público finalmente se estaba cansando de los vaqueros y los tiroteos. Sin embargo, justo cuando las puertas del salón estaban casi cerradas para el género, una ola de cineastas italianos las abrió de nuevo, como un pistolero vigilante preparado para salvar una ciudad.

Filmados principalmente en España e Italia, los spaghetti westerns, como se los llamaba, redefinieron los tropos occidentales con un filtro arenoso, sudoroso y moralmente ambiguo. El subgénero encajó perfectamente con la contracultura subversiva y la sensibilidad cambiante de los cinéfilos de la época. Los siguientes son los mejores escaparates de persecuciones de caballos, robos de bancos y enfrentamientos épicos que el género tiene para ofrecer, con algunas partituras musicales excelentes en buena medida.

Durante 15 años, Bill (Ley de Juan Felipe ) se ha preparado para vengarse de los asesinos de su familia. Justo cuando comienza a ejecutar su plan, un solitario llamado Ryan (Lee Van Cleef) llega a la ciudad en busca de venganza por su cuenta.

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Tras sus apariciones en dos entregas dede Sergio Leone En la aclamada trilogía "Dollars", Van Cleef abrazó el segundo aire de su carrera como un anciano estadista del salvaje oeste, guiando al temerario joven. Si bien la trama es una tarifa de género básica, la película se eleva con una dirección precisa,de Ennio MorriconeChanty Score y un tiroteo final en medio de una tormenta de arena.

Cazarrecompensas Lasky (Guillermo Berger ) se involucra en un complot de fraude de seguros, trabajando para funcionarios corruptos. Sin embargo, su plan se desmorona cuando se encuentra en la mira del justiciero Sartana (gianni garko), quien planea poner fin a sus planes.

Si te encuentras con Sartana... ora por tu muerte es un jugueteo cursi lleno de acción que está a la altura de su título gloriosamente exagerado con creces. Si bien gran parte del marco de la película se basa en la filmografía de Sergio Leone, el directorGianfranco Parolini proporciona una alternativa pulposa y de ritmo rápido al trabajo de Leone. La Sartana amenazadoramente fresca es similar a una versión del salvaje oeste deJuan mecha, acumulando un recuento de cuerpos más alto en los primeros 30 minutos que el de la mayoría de los spaghetti westerns en su totalidad.

Cuando fuera de la ley Frank Talby (Lee Van Cleef) llega al pequeño pueblo de Clifton, el barrendero Scott Mary (giuliano gema ) toma nota inmediatamente. Scott, un aspirante a pistolero, finalmente convence a Talby para que le enseñe sus costumbres, sin darse cuenta de los motivos siniestros del forajido.

Continuando con su regreso al Spaghetti Western, Van Cleef una vez más pone su canosa mundanalidad a trabajar enEl día de la ira de Tonino Valerii . Él y Gemma se relacionan maravillosamente, mejorando la relación entre mentor y aprendiz en el corazón de la película. Sin embargo, cuando Talby y Scott se enfrentan inevitablemente, el resultado es un final sorprendentemente emocionante que te hará animar a la pantalla.

El exrevolucionario irlandés Sean Mallory (james coburn) tiene un encontronazo con el forajido mexicano Juan Miranda (Rod Steiger ), que intenta reclutar a Sean para un atraco a un banco. Los dos tienen una asociación intermitente, eventualmente uniéndose por una causa mayor.

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El canto del cisne de Spaghetti Western de Leone ve otro "bromance" entre dos forajidos matizados. Demostrando que todavía había gasolina en el tanque, Leone aprovecha al máximo su ojo para el alcance, brindándonos una de las escenas de batalla más grandes del género. Sin embargo, la película no es todo espectáculo, ya que la batalla antes mencionada da como resultado un momento final aplastante, que pone fin a la carrera de Leone en el género en un subidón sombrío y meditativo.

Un vagabundo sin nombre (Clint Eastwood ) llega al tranquilo y destartalado pueblo de San Miguel. No pasa mucho tiempo antes de que se encuentre atrapado entre las dos facciones en guerra de la ciudad. Procede a jugar en ambos lados, en un esfuerzo por sacarlos de la ciudad y ganar algo de dinero.

esta nueva versión deYojimbo de Akira Kurosawa catapultó tanto a Eastwood como al Spaghetti Western a la corriente principal. El buen ojo de Leone, la espinosa actuación de Eastwood y una de las primeras de muchas partituras brillantes que Ennio Morricone produciría en el género, demostraron ser una receta para el éxito. Si bien las películas posteriores, incluida la de Leone, continuarían mejorando la fórmula,Un puñado de dólaresallanó el camino para que un género completamente nuevo conquistara el mundo.

En la bien llamada ciudad de Snow Hill, Utah, el pistolero mudo Silence (Jean-Louis Trintignant ) deambula por la región, protegiendo a los inocentes de los corruptos asesinos a sueldo que ocupan la zona. Cuando el asesino de recompensas Loco (Klaus Kinsky) comienza a aterrorizar a la ciudad, él y Silence pronto se encuentran en una batalla de ingenio y balas por el futuro de Snow Hill.

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El gran silencio de Sergio Corbucci se distingue de otros Spaghetti Westerns en su subversión de muchos de los tropos característicos del género. El escenario cubierto de nieve de la película, el tono melancólico y el protagonista silencioso literal complementan sus temas revisionistas y su negativa a ser una simple historia del bien que vence al mal. En cambio, la búsqueda del héroe por la paz es una caminata cuesta arriba, lo que lo convierte en una versión del género excepcionalmente fascinante, aunque ocasionalmente sombría.

El "Hombre sin nombre" (Clint Eastwood) regresa para cazar al vicioso forajido Indio (Gian María Volonté ). Surgen complicaciones cuando el coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef) llega para cobrar la misma recompensa y resolver un rencor personal con Indio.

La secuela de Leone de su propio A Fistful of Dollars mejora casi todos los elementos de su predecesor. Eastwood y Van Cleef comparten una química dinámica y ofrecen una sorprendente cantidad de humor en sus escenas juntos. Mientras tanto, la trama secundaria alimentada por la venganza de Mortimer proporciona una línea emocional que falta en la primera película. Cuando Mortimer finalmente se enfrenta al desquiciado Indio (uno de los villanos más matizados y memorables del género), el resultado es un enfrentamiento trepidante para la historia.

Después de rescatar a una prostituta, el solitario Django (franco nero ) la escolta de regreso a la ciudad, arrastrando un ataúd con contenido misterioso adentro. Cuando llegan, Django se encuentra atrapado entre una pandilla mexicana y el radical Major Jackson (Eduardo Fajardo), con quien tiene un rencor que saldar.

Tras el lanzamiento de Django, el héroe titular inmediatamente se ganó un lugar junto al pistolero sin nombre de Clint Eastwood como ícono del género. Nero aporta una consideración fundamentada al personaje que lo distingue, todo mientras muestra sus habilidades de héroe de acción. A pesar del corto tiempo de ejecución, el director Sergio Corbucci nos invita a múltiples tiroteos, una incursión en el fuerte y una secuencia espectacular en la que finalmente podemos ver lo que Django tiene en ese ataúd suyo.

Las vidas y las ambiciones egoístas de un vagabundo misterioso, un cazarrecompensas de sangre fría y un forajido salvaje chocan en la última entrega clásica de Leone en su codiciada trilogía "Dollars". El resultado es una obra maestra de proporciones míticas, y es casi imposible exagerar su popularidad, longevidad e influencia. Es probable, por ejemplo, que alguien con poco o ningún conocimiento del género Spaghetti Western pueda silbar el tema pegadizo de Morricone palabra por palabra.

El rendimiento de alta energía de Wallach encaja perfectamente en la fórmula comprobada establecida por Eastwood y compañía, lo que hace que cada uno de los arcos entrelazados sea atractivo en todo momento. La película, así como el viaje de Leone para perfeccionar su propia versión del western, alcanza un punto álgido en el final trascendente, una clase magistral de cinematografía y suspenso sostenido.

Cuando una prostituta de Nueva Orleans (claudia cardenal ) viaja a Flagstone para casarse con un ranchero, pronto se entera de que ha sido asesinado. El culpable es un secuaz (henry fonda) trabajando para un barón ferroviario, que incrimina al forajido Cheyenne (jason robers ) por el crimen. Mientras tanto, un vagabundo llamado Armónica (charles bronson) llega a la ciudad con su propia agenda secreta.

Si bien la trilogía "Dollars" siempre será la creación emblemática de Leone, muchos estarían de acuerdo en queÉrase una vez en el Oeste es su obra magna. Repleto de todo el suspenso, la majestuosidad y el arte de diez spaghetti westerns, la película es una epopeya operística que se expande en su alcance y es singular en su narración. Bronson cumple muy bien el papel de Eastwood y Fonda juega contra el tipo como un villano casi demasiado cómodamente, completando un conjunto espectacular. Agregue la partitura explosiva de Morricone y tendrá una obra maestra de spaghetti western que probablemente seguirá siendo redescubierta y amada por las generaciones venideras.

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Wes Skinner escribe sobre películas para que sus amigos no tengan que volver a oír hablar de ellas. Es un entusiasta de toda la vida de las películas de samuráis y del oeste y un firme creyente de que Nicolas Cage puede, de hecho, ser amado sin ironía.